1、真實的梵高（Van Gogh）：藝術家和他的書信 皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）


這次具有獨創(chuàng)性的展覽省略了這個接近于瘋子的天才那些虛構的事情，而將重點放在他卓越而又專業(yè)的藝術天賦上。從這位藝術家的書信中我們可以看到，他所談論的內容無關苦難，而是關于如何去創(chuàng)作。這使得我們明白了一個道理：即使他只用花一到兩個小時就能完成一幅畫作，但是在他的畫筆落到畫布上之前，他早已選定了自己需要的顏色，并且清楚地知道每一筆的位置。書信將會和書信中提到的畫作放在一起展覽。當我們翻閱這些書信時，我們仿佛也看到了他眼中的畫面。我們對梵高悲慘身世的了解，總是能很容易地渲染我們對他的藝術的看法。這個展覽的閃光點在于，它會強迫我們去看清事實，而不會讓想象來影響我們的看法。

2、塞尚（Cezanne）：Card Players 考陶爾德畫廊（Courtauld Gallery）


這個小展覽將塞尚19世紀90年代早期作品中的關鍵事物都聚集在了一起，邀請我們跟隨藝術家一同進入他的思考過程，去訂正、修改最終解決之前他自己設置的問題。

3、威尼斯：卡納萊托（Canaletto）和他的對手 國家美術館（The National Gallery）


這個展覽只強調了一點，并完美地將它展現了出來：卡納萊托不僅僅是眾多18世紀威尼斯視覺畫家中的一位，他的成就也是當時無人能夠企及的。

4、霍拉斯·沃波爾（Horace Walpole）與草莓山 維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）


這次展覽之所以成為2010年最優(yōu)秀的展覽之一，不是因為展出作品的質量優(yōu)秀，而是因為展覽的設計者聰明地將300件完全不同的物體放在一起，從而激發(fā)了一些廣泛分布的收藏品中的裝飾價值。

5、亨利·摩爾（Henry Moore） 泰特英國美術館（Tate Britain）


泰特英國美術館展出了一位在最近幾年間，地位逐漸被其他的成功者所代替的藝術家的作品。這次展覽使這位藝術家的地位恢復到了其應有的高度——20世紀最偉大的英國雕塑家。

6、米開朗琪羅（Michelangelo）：夢想 考陶爾德畫廊（Courtauld Gallery）


將這位藝術家完整度最高的作品與其最富盛名的作品共同展出，然后再將其中表現的觀點一一闡釋出來，這是一個多么振奮人心的想法。

7、伊費王國（Kingdom of Ife） 來自非洲西部的雕塑，大英博物館（British Museum）


展出了一些中世紀的尼日尼亞雕塑、頭像雕塑、舉辦典禮用的物件和器皿，它們的精致深深地打動了從未了解過它們的我們。

8、維多利亞（Victoria）和艾伯特（Albert） 藝術和愛情，女王藝廊（Queen’s Gallery）


展出作品雄偉而又壯麗，這些來自王室的收藏品為我們呈現出除了歐洲宮廷之外無法達到的魅力。

9、弗朗西斯·阿呂思（Francis Alys） 泰特現代美術館（Tate Modern）


這位比利時的藝術家在展覽過程中為我們帶來了與展出作品完全契合的組曲，它們輪流播放，巧妙將整個氣氛渲染得莊嚴了。

10、佳吉列夫與俄羅斯芭蕾舞團的黃金時代 維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）


恰當地展現了革命前俄羅斯芭蕾舞團的華麗表演，這里有畢加索（Picasso）為Parade設計的吊幕，以及由巴克斯特（Bakst）、畢加索（Picasso）和馬蒂斯（Matisse）設計的驚艷的戲服。