了解中國古典文化的人，都應(yīng)該熟悉王羲之《蘭亭集序》中的“曲水流觴”。但很多人也許并不知道，這一風(fēng)雅典故中“羽觴杯”所指就是我國有數(shù)千年歷史的漆器。

　　回溯中國漆器的歷史，最早的實物出自約7500年前的浙江河姆渡文化遺址。之后，中國漆器在戰(zhàn)國至漢代的數(shù)百年間，達(dá)到了第一個高峰，今人所見的堪稱國寶的漆器，也以這一時期的作品最多。此后，由于瓷器的發(fā)展，漆器的實用功能逐漸被取代，數(shù)量也隨之急劇減少。隨著雕漆、鑲嵌等新工藝的出現(xiàn)，漆器逐漸走向了裝飾藝術(shù)化生產(chǎn)，其藝術(shù)品功能日益清晰。

　　漆器的裝飾手法可分為兩類，一類是動筆，比如帶有描繪的漆器和素漆器；另一類是動刀，當(dāng)漆器的漆膜形成一定厚度，在半干的狀態(tài)下，工匠用刀在上面輕輕剔出紋樣，由此出現(xiàn)了中國獨有的用刀代筆裝飾的一類漆器，可分為剔犀、剔紅等。北京雕漆始于唐代，興于宋、元，盛于明、清，是“燕京八絕”之一。解放后，為了提高產(chǎn)量出口創(chuàng)匯，北京雕漆廠在特殊的歷史背景下，將雕漆各流程分解，形成流水作業(yè)。這種生產(chǎn)方式滿足了漆器的商品化生產(chǎn)需求，卻背離了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律——每個人僅掌握一個環(huán)節(jié)的工藝技巧，熟悉全套技藝的師傅越來越少，漆器的藝術(shù)價值自然隨之下降。最終造成了這門手藝傳承后繼無人的窘境。

　　改革開放后，原北京雕漆廠的老藝人經(jīng)過鉆研，讓雕漆工藝重新回到了藝術(shù)創(chuàng)作的軌道。這其中就有多次榮獲大獎的李清安大師，他曾受故宮收藏的一把紫砂胎剔紅壺啟發(fā)，花費一年時間制成了紫砂胎剔紅壺《五老過關(guān)圖》。但是，幾年之后，李清安便沒有再做紫砂胎剔紅壺，原因是市面上的這一品種已經(jīng)泛濫，技術(shù)含量低，根本稱不上藝術(shù)品。一年制成一把雕漆壺和僅用一到兩天就“生產(chǎn)”出一把的雕漆壺的巨大差異讓他感到害怕，害怕紫砂胎剔紅壺終有一天會像大白菜一樣的廉價。

　　雕漆的價值就體現(xiàn)在其獨特的工藝過程上。那種為了大規(guī)模銷售而成批制作的生產(chǎn)方式，賣的是原材料費和勞力費，而不是藝術(shù)品，最終會毀掉雕漆這門幾千年傳承下來的手藝。

　　其實李清安大師的擔(dān)心，正是目前傳統(tǒng)工藝發(fā)展所面臨的共同難題：經(jīng)歷了無人喝彩、幾近滅絕后的浴火重生，傳統(tǒng)手工藝在今天受到了越來越多的關(guān)注，同時在利益的驅(qū)使下，也凸顯了泥沙俱下的市場亂象。大師堅守著藝術(shù)的陣地，卻無法阻止魚目混珠者的利欲熏心。工藝商品和藝術(shù)品的平衡點，要依賴一個成熟的藝術(shù)品市場去規(guī)范，更需要我們這個時代在物質(zhì)富足的基礎(chǔ)上構(gòu)建起一顆對文化價值飽含敬畏的社會良心。