在數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的今天，曾經(jīng)讓無(wú)數(shù)觀眾為之傾倒的水墨動(dòng)畫，卻逐漸淡出了大眾的視野。

　　6月17日，“山水情——探尋水墨動(dòng)畫中的東方美學(xué)密碼特展”在浙江杭州吳山明美術(shù)館開幕。當(dāng)日，作者在吳山明美術(shù)館，看完了這部19分鐘的水墨動(dòng)畫后，依舊覺得每一幀都美如畫，虛實(shí)交替的留白，靈動(dòng)柔美的水墨畫風(fēng)，配上清寂悠揚(yáng)的古琴聲，讓作者對(duì)水墨動(dòng)畫有了新的認(rèn)知的同時(shí)，也在思考——水墨動(dòng)畫今何在？

　　中國(guó)水墨動(dòng)畫，于20世紀(jì)60年代在上海美術(shù)電影制片廠悄然綻放，它將千年水墨的飄逸神韻凝于動(dòng)畫的流動(dòng)光影之中?！缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选贰堵光彙贰渡剿椤返冉?jīng)典作品，正是這一藝術(shù)形式的璀璨結(jié)晶。水墨動(dòng)畫以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美價(jià)值，在世界動(dòng)畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

　　吳山明是當(dāng)代中國(guó)人物畫藝術(shù)巨匠、著名浙派人物畫家，2021年去世。

　　1988年，上海美術(shù)電影制片廠創(chuàng)作出時(shí)長(zhǎng)19分鐘的水墨動(dòng)畫《山水情》。該動(dòng)畫由特偉、閻善春、馬克宣聯(lián)合導(dǎo)演，王樹忱編劇，吳山明負(fù)責(zé)人物設(shè)計(jì)，卓鶴君擔(dān)任背景設(shè)計(jì)。

　　2006年，在法國(guó)昂西國(guó)際動(dòng)畫電影節(jié)上，《山水情》入選世界100部最偉大動(dòng)畫短片，這也是中國(guó)唯一入選的作品?？梢哉f(shuō)，這部動(dòng)畫驚艷了世界。

　　在創(chuàng)作過(guò)程中，吳山明以簡(jiǎn)練線條勾勒人物神韻，卓鶴君則以潑墨寫意營(yíng)造山水意境，二者通過(guò)分層渲染技術(shù)，使云霧、流水等自然元素呈現(xiàn)出“虛實(shí)相生”的層次感。這種將宣紙上的偶然性筆觸轉(zhuǎn)化為必然動(dòng)畫語(yǔ)言的創(chuàng)作方式，至今仍是水墨動(dòng)畫的核心技術(shù)。

　　據(jù)吳山明美術(shù)館名譽(yù)館長(zhǎng)、吳山明先生夫人高曄介紹，《山水情》的敘事結(jié)構(gòu)深植于中國(guó)古典詩(shī)詞的“留白”傳統(tǒng)，“全片無(wú)一句臺(tái)詞，卻通過(guò)琴音、風(fēng)雪、飛鷹等意象構(gòu)建出‘天人合一’的哲學(xué)意境”。

　　例如，老琴師離去的背影漸隱于山巒，水墨的暈染象征著“師道傳承”的永恒性；少年在風(fēng)雪中練琴的場(chǎng)景，則以“不言之言”傳遞出堅(jiān)韌與純粹。這種“以形寫神”的敘事方式，與西方動(dòng)畫的“強(qiáng)沖突”模式形成鮮明對(duì)比。

　　“水墨是我們中華民族審美中獨(dú)特的一種東西，碰上了這樣一個(gè)劇本，意境、思想和審美結(jié)合在一起了，通過(guò)這一切都發(fā)揮出來(lái)了?！眳巧矫魃霸f(shuō)，水墨動(dòng)畫是中國(guó)最獨(dú)一無(wú)二的動(dòng)畫藝術(shù)語(yǔ)言，是其他國(guó)家做不了的。

　　現(xiàn)在，這一“強(qiáng)項(xiàng)”該如何創(chuàng)新發(fā)展？

　　中國(guó)美術(shù)學(xué)院黨委委員、副院長(zhǎng)沈浩表示，當(dāng)代水墨動(dòng)畫的復(fù)興，需構(gòu)建“個(gè)體創(chuàng)作”與“產(chǎn)業(yè)生態(tài)”的良性互動(dòng)。一方面，高校與藝術(shù)機(jī)構(gòu)應(yīng)加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)技法的傳承，如中國(guó)美術(shù)學(xué)院通過(guò)“藝科融合”教育，將國(guó)畫、油畫、版畫等傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為數(shù)字創(chuàng)作資源；另一方面，政策扶持與市場(chǎng)培育需同步推進(jìn)，例如設(shè)立專項(xiàng)基金支持實(shí)驗(yàn)性水墨動(dòng)畫，鼓勵(lì)跨界合作探索“動(dòng)畫+文旅”“動(dòng)畫+非遺”等新模式。

　　《山水情》的國(guó)際化成功，證明了“越民族的，越是世界的”。

　　沈浩也注意到，如今部分作品雖采用水墨畫風(fēng)，卻陷入“為水墨而水墨”的窠臼，忽視了東方美學(xué)的核心——意境的營(yíng)造。

　　他同時(shí)以《黑神話：悟空》為例，該作品以傳統(tǒng)中國(guó)畫作為原畫基礎(chǔ)，結(jié)合新技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，取得了令人矚目的效果，“這啟示我們，水墨動(dòng)畫同樣可以借助新技術(shù)實(shí)現(xiàn)新的表達(dá)”。

　　當(dāng)然，水墨動(dòng)畫的進(jìn)一步發(fā)展，既需要社會(huì)層面的推動(dòng)，也需要市場(chǎng)需求的引導(dǎo)，更離不開藝術(shù)家自身的創(chuàng)作自覺。只有當(dāng)更多人投身于水墨動(dòng)畫的經(jīng)典創(chuàng)作中，這一藝術(shù)形式才能在新時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。