上海11月12日電 (記者 張亨偉)“恍然之視——胡里奧·阿納亞個(gè)展”11月12日在上海外灘18號(hào)久事藝術(shù)空間啟幕。作為“2025西班牙藝術(shù)季”的收官之作，本次展覽匯集藝術(shù)家胡里奧·阿納亞的60余件代表性作品，呈現(xiàn)其如何以獨(dú)特的視覺語言，對(duì)藝術(shù)史譜系中那些經(jīng)典圖像展開深刻反思與創(chuàng)造性重構(gòu)。


藝術(shù)家胡里奧·阿納亞將梵高的自畫像復(fù)刻到紙板上。中新網(wǎng)記者 張亨偉 攝
　　展覽現(xiàn)場(chǎng)，倫勃朗、莫迪利亞尼、莫奈、梵高、高更、畢加索等大師的作品，都在胡里奧·阿納亞的筆下經(jīng)歷了一場(chǎng)“挪用與摹仿”的過程?！拔业膭?chuàng)作是‘盜取’美術(shù)館的名畫，將其置于不同的語境中，以錯(cuò)視畫的形式重現(xiàn)，并向觀眾展示另一種真相。”胡里奧·阿納亞表示。


藝術(shù)家胡里奧·阿納亞將畢加索名畫復(fù)刻到紙板上。中新網(wǎng)記者 張亨偉 攝
　　當(dāng)觀眾置身于作品之前，精心設(shè)計(jì)的視覺錯(cuò)位感，總能生成獨(dú)特的張力。這種對(duì)標(biāo)志性藝術(shù)作品的大膽重構(gòu)，實(shí)則是引導(dǎo)觀眾通過作品“打破人們對(duì)藝術(shù)的固有感知”，讓觀者在困惑中跳出“舒適區(qū)”，激發(fā)人們對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的思考。

　　如在重構(gòu)畢加索《哭泣的女人》時(shí)，藝術(shù)家以脆弱的紙板為載體，用破碎平面與碎片化處理強(qiáng)化情緒，讓原作中人類苦難的隱喻，轉(zhuǎn)化為對(duì)經(jīng)典象征價(jià)值的深度反思；再現(xiàn)梵高《獻(xiàn)給高更的自畫像》時(shí)，繁花浮雕畫框與光影游戲，引導(dǎo)觀眾關(guān)注紙板的“貧瘠脆弱”，巧妙呼應(yīng)梵高與繪畫行為的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。

　　意大利著名藝術(shù)評(píng)論家羅西·瑪利亞·切蘭特評(píng)論道，阿納亞使用“廢棄材料”，既是對(duì)消費(fèi)邏輯的顛覆，也反映出他與物質(zhì)之間更真實(shí)的關(guān)系。而在這份“脆弱”背后，是他對(duì)藝術(shù)價(jià)值、作者身份、作品持久性的深刻叩問，以及技術(shù)層面的極致嚴(yán)謹(jǐn)。

　　“我認(rèn)為藝術(shù)家最大的挑戰(zhàn)是找到屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。最初我只是在廢墟的墻壁上作畫，但后來，我漸漸地開始分享自己的藝術(shù)，讓它們?yōu)榇蟊娝姡@激勵(lì)了我嘗試新的載體。我花了很久才找到一種我愿終生去探索的繪畫形式，未來我還要繼續(xù)探索更多的可能性。”胡里奧·阿納亞說。