【藝術(shù)簡歷】

　　何占福，中國美術(shù)家協(xié)會理事，寧夏美術(shù)家協(xié)會主席，寧夏書畫院專職畫家。中國藝術(shù)研究院訪問學(xué)者，寧夏山水畫研究院院長，石嘴山市書畫院院長，寧夏文史館研究員，被自治區(qū)評為“塞上文化名家”“四個一批”人才，享受市政府津貼，第十一屆自治區(qū)人大代表。

　　——論何占福山水畫的傳統(tǒng)血脈與當(dāng)代靈光

　　在中國山水畫的千年長河中，當(dāng)代創(chuàng)作常面臨“守古”與“開新”的博弈。畫家何占福的山水創(chuàng)作，尤以《華山云深處》為鏡，折射出傳統(tǒng)文脈在當(dāng)代的覺醒與重生，其筆墨間流動的，是對古典精神的敬畏，更是對時代心性的叩問。

　　一、觀物與觀心：山水意象的雙重解碼

何占福筆下的華山，絕非地理標(biāo)本的復(fù)刻，而是“外師造化，中得心源”的意象重構(gòu)?！度A山云深處》以“高遠法”立骨，主峰如磐，卻以煙云為幔，將“奇險天下”的物理屬性，轉(zhuǎn)化為“雄渾而幽渺”的精神場域。這種轉(zhuǎn)化，暗合郭熙“三遠”論的空間智慧，更突破了傳統(tǒng)全景式山水的敘事慣性——云霧的虛化處理，不僅打破山體的厚重感，更將觀者視線引向“無畫處”的留白，使自然之象與畫家心性交融，讓華山成為承載文化記憶與個體哲思的載體。

　　畫中建筑的點綴尤堪玩味：山腰廟宇隱于林麓，山徑亭臺凌于險峰，既延續(xù)“可游可居”的文人理想，又以“人跡”的渺小反襯山水的宏大，暗含“天人相對”的哲學(xué)思辨。在此，山水不再是純粹的自然摹寫，而是觀照內(nèi)心的鏡像——畫家以筆為媒介，完成了從“觀物”到“觀心”的精神躍遷。

　　二、筆墨：傳統(tǒng)程式的現(xiàn)代裂變

　　何占福的筆墨語言，深植傳統(tǒng)根脈，卻涌動著現(xiàn)代性的裂變。

　　皴法之變：斧劈皴的勁利與披麻皴的綿密交織，是其筆墨最顯性的特征。畫中主峰以斧劈皴勾勒骨力，側(cè)鋒掃出石質(zhì)的硬朗；次峰與坡腳則參以披麻皴，通過墨色的漸次暈染，賦予山體“筋肉相連”的呼吸感。這種皴法的融合，既忠實于華山“石骨棱嶒”的物理特質(zhì)，又暗合現(xiàn)代藝術(shù)對“張力”的追求，使古老程式煥發(fā)新生。

　　墨色之妙：“墨分五色”的傳統(tǒng)智慧，在何占福筆下演變?yōu)椤澳ㄐ南蟆钡漠?dāng)代表達。淡墨染云，如輕紗漫卷，營造出“云深不知處”的朦朧意境；濃墨點樹，焦墨皴擦紋理，以“實”的筆觸反襯“虛”的空靈。干濕互用間，墨色層次突破了“隨類賦彩”的被動性，成為驅(qū)動意境流動的主動力量——墨韻的濃淡干濕，實則是畫家心境的可視化呈現(xiàn)。

　　設(shè)色之智：淺絳與青綠的輕敷，是對“古意”的致敬，更是對當(dāng)代審美的回應(yīng)。色彩的施用極為節(jié)制，既未陷入“濃艷甜俗”的窠臼，又以“淡而不薄”的色調(diào)，呼應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)對“減法美學(xué)”的崇尚。這種設(shè)色邏輯，使色彩成為意境的延伸而非裝飾，達成“色不礙墨，墨不礙色”的至高境界。

　　三、空間：虛實與天人的哲學(xué)對話

　　何占福的山水空間，是一場“虛實相生”的哲學(xué)實驗。《華山云深處》以云霧為“虛”，破山巒之“實”，構(gòu)建出“咫尺之圖，寫千里之景”的空間魔術(shù)：前景山石的實寫與中遠景云霧的虛染形成張力，山徑的蜿蜒則如線索般串聯(lián)起“可游”的路徑，使觀者的視線在虛實交錯間游走，完成“臥游”的精神體驗。

　　這種空間營造，暗藏“天人合一”的古老哲思：人文建筑（廟宇、亭臺）的存在，并非對自然的僭越，而是以“人跡”的渺小，反襯山水的永恒。當(dāng)觀者的目光隨山徑攀升，最終迷失于云深之處，實則完成了一次“天人相對”的精神叩問——在當(dāng)代語境下，這種對話不僅是對古典美學(xué)的呼應(yīng)，更折射出人類對“自然與自我關(guān)系”的永恒思考。

　　四、文脈：詩書畫印的當(dāng)代覺醒

　　題署“歲在乙巳夏月于塞上湖城”的書法，筆意率性而不失法度，與畫面氣韻渾然一體；鈐印的朱紅點綴，更延續(xù)了“詩書畫印”的傳統(tǒng)文脈。但何占福的突破在于：他并未將題款、印章視為“附加物”，而是以現(xiàn)代設(shè)計思維重構(gòu)其位置與節(jié)奏——題款的錯落、印章的大小，皆服務(wù)于畫面的整體氣韻，使傳統(tǒng)元素成為當(dāng)代表達的有機部分。

　　這種對“詩書畫印”的活化，本質(zhì)上是文化根脈的當(dāng)代覺醒：在全球化語境下，何占福以個人創(chuàng)作證明，傳統(tǒng)文脈并非僵化的符號，而是可以不斷生長的生命體。當(dāng)書法的筆意、印章的朱紅與山水的墨韻共振，一種跨越時空的文化基因，便在當(dāng)代語境中完成了新生。

　　結(jié)語：山水精神的永恒在場

　　何占福的山水畫，是一場傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，更是一次文化精神的自我更新。在《華山云深處》的墨海丘壑間，我們看到的不僅是技法的精進，更是一種“山水精神”的永恒在場——這種精神，既包含對古典美學(xué)的敬畏，也涌動著當(dāng)代心性的靈光；既堅守“澄懷味象”的文人傳統(tǒng)，又呼應(yīng)著時代對“詩意棲居”的向往。

　　當(dāng)越來越多的畫家陷入“技法炫技”或“觀念先行”的窠臼，何占福以筆為舟，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的河流中尋得平衡：他的山水，是“古意”的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，更是“今情”的古典回響?；蛟S，這正是當(dāng)代山水畫最珍貴的價值——在墨韻丘壑的深處，讓傳統(tǒng)的血脈持續(xù)搏動，讓時代的靈光永遠閃耀。